David Hockney, CH, RA, (geboren 25. September 1934) ist ein englischer Maler, Zeichner, Grafiker, Bühnenbildner und Fotograf, der in Bridlington, Yorkshire, obwohl er auch einen Sitz in London verwaltet. Ein wichtiger Faktor für die Pop-Art-Bewegung der 1960er Jahre gilt er als einer der einflussreichsten britischen Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts.
Inhalt
Leben
Hockney wurde in Bradford geboren und in Wellington Primary School. Später ging er nach Bradford Grammar School, Bradford College of Art und am Royal College of Art in London, wo er RB Kitaj erfüllt. Schon während des Studiums am Royal College of Art, war Hockney in der Ausstellung vorgestellten Young Contemporaries-neben-Peter Blake, dass die Ankunft der britischen Pop-Art angekündigt. Er wurde mit der Bewegung verbunden sind, aber seine frühen Arbeiten zeigen auch expressionistische Elemente, nicht unähnlich den Arbeiten von Francis Bacon. Manchmal, wie in We Two Boys Together geklammert (1961), nach einem Gedicht von Walt Whitman benannt, lassen diese Werke Hinweis auf seine Liebe zu den Menschen. Ab 1963 war Hockney von der einflussreichen Kunsthändler John Kasmin vertreten. Im Jahr 1963 besuchten Hockney New York, den Kontakt mit Andy Warhol. Ein späterer Besuch in Kalifornien, wo er viele Jahre lang lebte, inspiriert Hockney, eine Reihe von Gemälden von Schwimmbädern in Los Angeles zu machen, mit dem vergleichsweise neuen mittel-und Acryl in einem sehr realistischen Stil mit lebendigen Farben dargestellt. Im Jahre 1967, seine Malerei, Peter Getting Out Of Pool Nick’s gewann die John Moores Painting Prize in der Walker Art Gallery in Liverpool. Er machte auch Drucke, Porträts von Freunden und Bühnenbilder für das Royal Court Theatre, Glyndebourne, die Mailänder Scala und der Metropolitan Opera in New York City.
Hockney ältere Schwester, Margaret, der lebt auch in Yorkshire, ist ein Künstler, der still-life Fotos dabei.
Works
Die Tischler
David Hockney hat auch mit der Fotografie, oder, genauer gesagt, photocollage gearbeitet. Mit unterschiedlicher Anzahl von Polaroidbildern oder brillante Abzüge von einem einzigen Thema Hockney angeordnet einem Flickenteppich an einen Composite-Bild zu machen. Da diese Fotos aus verschiedenen Perspektiven aufgenommen und sind leicht zu verschiedenen Zeiten, ist das Ergebnis der Arbeit, die eine Affinität mit dem Kubismus, eine Affinität, die eines der wichtigsten Ziele Hockney’s – Diskussion über die Art und Weise das menschliche Auge arbeitet wurde, hat. Einige dieser Stücke sind Landschaften wie Pearblossom Autobahnnähe, auf dem anderen sind Porträts, z. B. Kasmin 1982, und meine Mutter, Bolton Abbey, 1982.
Diese Fotomontage Werke meist zwischen 1970 und 1986 erschienen. Er bezeichnete sie als “Tischler”. Er begann diese Art der Kunst, indem Polaroid-Fotos von einem Thema und ordnet sie in ein Grid-Layout. Das Thema würde tatsächlich bewegen, während so, dass sie fotografiert, dass das Stück die Bewegung des Themas aus der Perspektive des Fotografen gesehen zeigen würde. In späteren Werken Hockney verändert seine Technik und bewegt die Kamera rund um das Thema statt.
Hockney Schöpfung der “Tischler” versehentlich aufgetreten. Er bemerkte in den späten sechziger Jahren, die Fotografen waren bei Kameras mit Weitwinkelobjektiven to take pictures. Er wusste nicht, wie solche Bilder, weil sie immer kam etwas verzerrt. Er arbeitete an einem Bild aus einem Wohnzimmer und Terrasse in Los Angeles. Er nahm Polaroid Aufnahmen der Wohn-und klebte sie zusammen und nicht wollen, für sie zu einer Komposition auf eigene Faust. Beim Blick auf die endgültige Zusammensetzung, erkannte er, er schuf eine Erzählung, als wenn der Zuschauer bewegte sich durch den Raum. Er fing an, mehr und mehr mit der Fotografie nach dieser Entdeckung Arbeit und sogar die Malerei nicht mehr für einen Zeitraum von Zeit zu verfolgen, ausschließlich diese neue Art der Fotografie. Mit den Grenzen der Fotografie Frustriert und seiner “One Eyed”-Ansatz, wie er später wieder der Malerei.
Spätere Werke
A Bigger Splash, 1967
Im Jahr 1974 wurde Hockney das Thema des Films Jack Hazan’s, A Bigger Splash (nach einem Swimming-Pool Hockney Gemälde aus dem Jahre 1967) benannt.
Im Jahr 1977 verfasste David Hockney ein Buch, einschließlich der Poesie von Wallace Stevens, Radierungen “The Blue Guitar: Radierungen von David Hockney, der von Wallace Stevens inspiriert, der von Pablo Picasso inspiriert”. Die Stiche, inspiriert und meinte zu den Themen des Gedichts Stevens ‘darstellen, “The Man With The Blue Guitar”. Es war, als ein Portfolio veröffentlicht und als Buch im Frühling 1997 von Petersburg Press.
Hockney wurde beauftragt, die Cover-Design und eine Reihe von Seiten für den Dezember 1985 Ausgabe des Französisch Ausgabe von Vogue. In Übereinstimmung mit seinem Interesse an den Kubismus und Bewunderung für Pablo Picasso, Hockney wählte zu malen, Celia Birtwell (der offenbar in mehreren seiner Werke) mit verschiedenen Ansichten-ihre Gesichtszüge, als ob das Auge gescannt hatte ihr Gesicht diagonal.
Ein weiterer wichtiger Kommission von ihm war, um mit der Paintbox, ein Computerprogramm, das der Künstler zu skizzieren direkt auf dem Bildschirm erlaubt zu ziehen. Diese Kommission wurde von Hockney im Dezember 1985 getroffen. Mit diesem Programm war ähnlich einem Rückgriff auf die PET-Folie für Drucke, die er viel Erfahrung in. Seine Arbeit mit der Quantel Teil einer BBC-Serie mit einer Reihe von Künstlern.
A Bigger Grand Canyon, 1998, National Gallery of Australia.
Seine A Bigger Grand Canyon, eine Serie von 60 Gemälden, die zu einer enormen Bild erzeugen kombiniert, wurde von der National Gallery of Australia für 4,6 Millionen Dollar gekauft.
Am 21. Juni 2006, seine Malerei des Splash holte EUR 2,6 Mio. – ein Rekord für ein Gemälde Hockney.
Im Oktober 2006 organisierte der National Portrait Gallery in London eine der größten jemals zeigt Porträts von Hockney Werk, darunter 150 seiner Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Skizzenbücher und Fotocollagen aus im Laufe von fünf Jahrzehnten. Die Sammlung bestand aus seiner frühesten Selbst-Porträts in sein neuestes Werk im Jahr 2005 abgeschlossen. Die Ausstellung erwies sich als eines der erfolgreichsten in der Geschichte der Galerie, Hockney und sich in die Anzeige der Arbeiten unterstützt. Die Ausstellung lief bis Januar 2007.
Im Juni 2007 wurde Hockney größte Gemälde, größere Bäume in der Nähe Warter, die 15 x 40-Fuß-Maßnahmen, in der größten Galerie der Royal Academy in ihrer jährlichen Summer Exhibition hing. Diese Arbeit “ist ein monumentales Maßstab Ansicht eines Niederwald bei einheimischen Yorkshire Hockney, zwischen Bridlington und York. Es wurde auf 50 einzelnen Leinwände gemalt, die meisten arbeiten in situ, mehr als fünf Wochen im letzten Winter.” Im Jahr 2008 spendete er diese Arbeit auf die Tate Gallery in London und sagte: “Ich dachte, wenn ich gehe, um etwas zu der Tate Ich möchte ihnen etwas wirklich Gutes zu geben. Es wird hier für eine Weile werden. I don ‘t wollen die Dinge geben, ich bin nicht zu stolz auf … Ich dachte, dies sei ein gutes Bild, weil es von England … es scheint wie eine gute Sache zu tun “.
Viele der Arbeiten Hockney’s befinden sich in einer ehemaligen Industriehalle untergebracht genannt Salts Mill, in Saltaire, in der Nähe seiner Heimatstadt Bradford.
Seit 2009 hat Hockney aus Zeichnungen mit der Pinsel-iPhone-Anwendung. Er sprach mit Lawrence Weschler in einem Interview:
“Es ist immer da, in meiner Tasche, es gibt keine Prügel zu können Verschlüsselungssystem für die richtige Farbe. Ein Satz sofort an die Arbeit, gibt es diese wunderbare spontane Qualität, diese Frische, die Tätigkeit, und wenn es vorbei ist, am besten von allen, es gibt keine Chaos, kein clean-up. Sie schalten Sie die Maschine. Oder, noch besser, drücken Sie Senden, und deine kleine Gruppe von Freunden auf der ganzen Welt bekommt eine ähnliche Erfahrung der Unmittelbarkeit. Es ist etwas, schließlich, sehr intim über den gesamten Prozess . ”
Weschler Der Artikel enthält auch eine Audio-Diashow der Bilder mit Kommentaren von Weschler und Hockney sich.
In der 2001-TV-Programm und buchen, geheimes Wissen, gesetzt Hockney, dass die Alten Meister Camera obscura Techniken, mit einem Hohlspiegel, der erlaubt das Thema auf die Oberfläche des Gemäldes projiziert werden genutzt werden. Hockney argumentiert, dass diese Technik schrittweise migriert nach Italien und die meisten von Europa, und ist der Grund für die fotografischen Stil der Malerei sehen wir in der Renaissance und späteren Epochen der Kunst. Diese Theorie wurde durch die Art Renewal Center, die mehrere Artikel versucht zu widerlegen “Geheimes Wissen” durch historische Dokumente und die Erfahrungen der lebenden Künstler, die keine Fotografie noch fotorealistische Zeichnungen und Gemälde produziert verwenden veröffentlicht haben, ausgesprochen.
[Bearbeiten] Öffentliches Leben
Ein Kriegsdienstverweigerer, Hockney arbeitete als Sanitäter in Krankenhäusern als seinen Zivildienst in den 1950er Jahren.
Er wurde zum Companion of Honour “im Jahr 1997 und ist auch ein Königlichen Akademie.
Hockney dient im Beirat des politischen Magazins Standpunkt, und trug die Originalzeichnungen für seine Lancierung Ausgabe, die im Juni 2008.
Er ist ein überzeugter Pro-Tabak-Kämpferin und war zu Gast eingeladen, bearbeiten Sie die Sendung Today am 29. Dezember 2009 für seine Ansichten zu den Themen Luft.